Folge 392: Smash (1)
Das Vorsprechen wurde vom ausführenden Produzenten von „Pierrot“, der einen starken Eindruck hinterließ, wie folgt erklärt: Es war einfach. Die Idee bestand darin, festgelegtes Schauspiel auszuschließen und auf freies Schauspiel umzusteigen, dabei aber den Charakter festzulegen, der durch dieses freie Schauspiel dargestellt werden soll.
Der bestätigte Charakter ist Henry Gordon, der männliche Hauptdarsteller von „Pierrot“.
Die heute versammelten Schauspielerkandidaten hatten kein Problem damit, jegliche Art von Auftritt oder Schauspiel zu zeigen. Auf der Verpackung muss aber unbedingt „Henry Gordon“ stehen. Dies wurde den Schauspielerkandidaten von Columbia Studios vorab nicht mitgeteilt.
Deshalb.
„Wie plötzlich.“
Den Hollywood-Schauspielern ließ man es sich zwar nicht anmerken, aber sie wirkten ein wenig schockiert.
„Alles, was ich vorbereitet habe, war umsonst. „Wie kannst du es so plötzlich ändern?“
„Die Stimme ist laut.“
„Aber was ich gesagt habe, ist wahr.“
Er sagte mir, ich solle mich auf festgelegtes und freies Handeln vorbereiten, doch dann änderte er plötzlich die Regeln, sodass es verständlich war, dass ich murrte.
„Damit habe ich nicht gerechnet. Was soll ich tun? Soll ich die Dinge, die ich vorbereitet habe, miteinander vermischen?
“Konzentrieren. „Ich denke, ‚Columbia Studios‘ versucht wahrscheinlich, Ihre Reflexe und die der Schauspieler zu testen.“
“Hmm.”
„Das sollte kein Problem sein. ‚Henry Gordon‘ ist bereits als fester Schauspieler vorbereitet, Sie müssen also nur ‚Henry Gordon‘ wie gesagt zum freien Schauspiel hinzufügen.“
„Ist das einfach? Wie auch immer, sei ruhig und denk darüber nach.“
Das Gleiche galt für Chris Hartnett. Dennoch war er im Vergleich zu anderen Schauspielern eher ruhig.
„Chris, geht es dir gut?“
“geht es dir gut. Keine Panik. „Ich war ein wenig überrascht, aber so etwas passiert in Hollywood häufig.“
„Das stimmt.“
„In Zeiten wie diesen ist es besser, aggressiv zu sein.“
“Was werden Sie tun?”
Chris Hartnett, der die Frage seines Managers nicht beantwortete, drehte sofort seinen Kopf nach links. Ich sah Kang Woo-jin etwas entfernt sitzen. Bald weiteten sich Chris‘ Augen leicht. Woojin ist so ruhig. Nein, vielleicht weil er mit ausdruckslosem Gesichtsausdruck sein Kinn auf die Hand stützte.
‘······Geht es dir gut? Oder fallen Dir dazu keine besonderen Gedanken ein? Was für ein Mann, den man nur schwer einschätzen kann. Was denkst du? „Nun, ich schätze, die Lage ist ernst, aber sie tun so, als wäre sie es nicht.“
Falsch. Kang Woo-jin war derzeit unbedeutend. Ich habe nicht einmal viel darüber nachgedacht.
„Also, wann geht es los?“
Denn für ihn war es egal, ob es ausgewiesen, frei oder ein freies Spiel namens „Henry Gordon“ oder so ein Scheiß war. Wie dem auch sei, sowohl das von mir vorbereitete Schauspiel als auch das freie Schauspiel waren ebenfalls „Henry Gordon“. Auch wenn es ein Problem gibt.
-Pfui.
Er brauchte sich keine Sorgen zu machen, da er ein „Pierrot“-Szenario mit einem schwarzen Quadrat in der Hand hatte.
Hier in der Gegend.
„Manche Dinge sind etwas plötzlich.“
Der ausführende Produzent leitete die Schauspieler am Tisch auf der Bühne an.
„Wir starten in 10 Minuten.“
Anstatt mir etwas Luft zum Atmen zu verschaffen, verschaffte es mir lediglich die Zeit, tief durchzuatmen. Nur weil Sie 10 Minuten Zeit haben, können Sie nichts Großes vorbereiten.
In Wirklichkeit vergingen die zehn Minuten wie im Flug.
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Bald zog der Produzent erneut um. Sie überprüfte den Status der Monitore direkt vor ihr und rief dann den Namen eines der Schauspieler.
„Wir haben die Reihenfolge willkürlich festgelegt. Tom Brando. Aufkommen.”
Zum Vorschein kam ein Schauspieler mit einem männlichen Gesicht statt einer stattlichen Figur mit mäßiger Statur. Der Name ist Tom Brando. Er war ein Top-Schauspieler in Hollywood, der für sein schauspielerisches Können berühmt war. Auch er trug einen Anzug wie ‚Henry Gordon‘, aber die Farben waren eintönig. Eine Mischung aus Grau, Schwarz und Braun. Ich habe kein Make-up getragen. Es war das erste Mal, dass Tom Brando mit Kameras überall auf der Bühne auftrat.
-Autsch.
Auf der Bühne waren übrigens nicht nur Kameras zu sehen. In einer Ecke befanden sich verschiedene Requisiten, außerdem gab es einzelne Sofas und Stühle. Es war den Schauspielern überlassen, wie sie es nutzten. Als Tom Brando auf halber Höhe der Bühne stand, blickte Regisseur Ahn Ga-bok, der auf der Richterbank saß, auf die verschiedenen Monitore. Es werden die Gesamtansicht, die Vorderansicht, die Seitenansicht und die Rückansicht des Schauspielers abgedruckt. Direktor Ahn Ga-bok strich über seine faltige Wange.
„Tatsächlich, es ist der Hollywood Tower.“ „Die von der Kamera eingefangene Aura ist außergewöhnlich.“
Alle Juroren, außer der Produzentin, schauten auf den Monitor. Ein Vorsprechen ist ein Vorsprechen, aber auch der auf dem Monitor aufgezeichnete Probeauftritt ist wichtig. Anschließend nickte der ausführende Produzent Tom Brando auf der Bühne zu.
„Wenn Sie bereit sind, können Sie dies tun.“
Sobald er zu Ende gesprochen hatte, veränderten sich Tom Brandos Gesichtsausdruck und Haltung. Er hatte eine Hand in der Tasche und sein Rücken war gerade. Das Gesicht war leicht verzerrt. Ein schwaches Lächeln erschien auf seinen Lippen. Was soll ich sagen, es schien, als würde es die erwachte zweite Hälfte von Henry Gordon in „Pierrot“ zeigen.
Die Gesichter der Jury wurden ernst, als sie sahen, wie Tom Brando im Nu sein Image änderte.
„Die schauspielerische Leistung des Schauspielers ist tadellos. Wie erwartet verwandelt er sich sofort in das Bild, das wir von ihm haben möchten.“
„Die Luft hat sich augenblicklich verändert. Wirst du den Joker spielen?‘
„Also, so habe ich mir die zweite Hälfte von ‚Henry Gordon‘ vorgestellt.“
Schauspieler Tom Brando blickte in die Kameras und lächelte.
„Diese verdammten Blicke. Sie haben alle einfach Angst und sind sehr nervös. Zwingen Sie es mir nicht auf. „Deine Freundlichkeit ist nur ein Abwehrmechanismus, weil du nicht sterben willst und ich tue, was ich will?“
Worte von Tom Brando. Eine Optik die sich von der Realität nicht unterscheidet. Es war „Henry Gordon“, der völlig fehl am Platz schien. Der Grund war einfach.
“Psychotherapie? Was behandeln Sie? „Reparieren Sie Ihr verrottetes Gehirn.“
Tom Brando, der zum ersten Mal vorsprach, wählte den direkten Weg. Jetzt spielte er „Henry Gordon“ im „Pierrot“-Szenario. Nun, das spielte keine Rolle, da Sie sagten, es sei freies Handeln. Außerdem könnte dies tatsächlich eine effektivere Methode sein.
„······Okay, machen Sie, was erwartet wird.“
„Beim Durchspielen des Szenarios wird ein Bild gezeichnet.“
Das als freie Aufführung ausgewählte Drehbuch zu Tom Brandos „Pierrot“ vermittelte den Juroren, darunter auch Regisseur Ahn Ga-bok, das Gefühl, als ob der Film tatsächlich gedreht worden wäre. Da auch die schauspielerische Leistung erstklassig war, wurde die Wirkung verdoppelt und die grundsätzliche Neugier der Jury befriedigt.
Eine überraschend aggressive Wahl.
Er etablierte seine Position, indem er als erster der versammelten Schauspielerkandidaten das Szenario aufführte.
Da haben Sie es.
„Ich habe den Schnitt gewählt, der der Schlüssel sein wird.“
Die von Tom Brando ausgewählte Szene war eine der wichtigsten Szenen im „Clown“-Szenario. So bleibt es garantiert in Erinnerung. Sein Auftritt dauerte etwa zehn Minuten. Während des Gesprächs machte niemand den Mund auf. Die Führungskräfte der Columbia-Studios im Publikum wirkten äußerst zufrieden, während die Hollywood-Schauspieler insgeheim einen krisenhaften Gesichtsausdruck zur Schau stellten.
Die Richter waren damit beschäftigt, etwas aufzuschreiben, während sie auf den Monitor schauten.
So beendete Tom Brando seine Schauspielkarriere.
„Ich werde hier aufhören.“
Er, der den Geruch von „Henry Gordon“ sofort vertreibt. In Sachen Geschwindigkeit hatte Woojin etwas die Nase vorn, aber es fühlte sich ähnlich an. Das war eine Selbstverständlichkeit, da ich über 20 Jahre Erfahrung verfüge. Tom Brando, der eine Weile mit den Juroren gesprochen hat, verlässt die Bühne. Im vorherigen Gespräch fand keine wirkliche Bewertung statt. Hier geht es nicht um die Bewertung von Schauspielern, sondern darum, zu entscheiden, welcher Schauspieler besser für die Rolle des „Henry Gordon“ geeignet wäre.
Wie dem auch sei, das Niveau des Vorsprechens stieg bereits mit dem ersten Schauspieler an der Reihe deutlich an.
„Der Nächste ist Jack Gable.“
Als zweiter Hollywood-Topschauspieler wurde berufen. Jack Gable, ein gebrechlich wirkender Mann mit kantigem Kinn. Er war ein Schauspieler mit einer stimmungsvollen Maske. Er ist auch einer der Top-Schauspieler in Hollywood.
Auch Jack Gable kam auf die Bühne und präsentierte sich mit Leichtigkeit.
Er machte einen halb verrückten Eindruck.
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„Hehehe!“ Hehehe. „Äh-äh-äh – heh!“
Sind Sie in einer psychiatrischen Klinik? Vom Kriechen auf dem Bühnenboden bis zum lauten Schreien war Jack Gable nichts weniger als ein Verrückter. Es war realistisch und lebendig. Und dann ist da noch sein verrückter Blick.
“Loslassen! “Loslassen!”
„Henry Gordon“ war verzweifelt. Es lag daran, dass ich mir diese Angewohnheit abgeschaut hatte. Jack Gable hat die subtilen Eigenschaften von Henry Gordon im Drehbuch sehr leicht dargestellt, abgesehen von seinem krummen Rücken und den Schultern, seiner Sprechweise und seinen Augen.
Auch seine schauspielerischen Fähigkeiten lagen auf Veteranenniveau.
Er hatte einen anderen Geschmack als der vorherige Tom Brando, zeigte aber dennoch eine starke Präsenz. Dieses Gefühl hatte Regisseur Ahn Ga-bok, als er zwischen sich auf dem Monitor und Jack Gable auf der Bühne hin- und herblickte.
„Ich verstehe, jetzt entwirft er eine Vision der Zukunft von ‚Henry Gordon‘.“
Er sagte, dass er die Worte von „Henry Gordon“, die er sich ausgedacht und selbst erschaffen hatte und die nicht im Drehbuch standen, frei nachspielen würde. Nun, sowohl Tom Brando zuvor als auch Jack Gable dieses Mal übertrafen unsere Vorstellungskraft. Regisseur Ahn Ga-bok war ein wenig verwirrt.
„Ich war vorbereitet, aber die Standards sind alle so hoch, dass es Kopfschmerzen bereitet.“
Wen unter den Monstern solltest du wählen? Als Jack Gable diesmal an der Reihe war, nickten die acht Führungskräfte der Columbia Studios zufrieden. Auch die über 20 Mitarbeiter von „Pierrot“ brachten mit leiser, aber lauter Stimme ihre Bewunderung zum Ausdruck. Die Ausdrücke der Schauspieler waren geheimnisvoll. Denn was unsere Mitbewerber gut machen, können wir nicht begrüßen.
Aber nur eine Person.
„······“
Der einzige Schauspieler in diesem Saal, dessen Gesichtsausdruck sich nicht verändert. Es war Kang Woo-jin. Woojins Pokerface hat seit Beginn des Vorsprechens nicht nachgelassen. Ich schaue mir einfach mit strenger Miene die Auftritte anderer Schauspieler an.
damals.
„Vielen Dank für Ihre harte Arbeit.“
Jack Gables Zug ist vorbei. Auch er verließ nach einem kurzen Gespräch mit der Jury die Bühne. Ein Lächeln erschien auf Jack Gables Gesicht, als ob er glaubte, den Erfolg aus eigener Kraft erreicht zu haben.
Schlammfisch.
“nächste-”
Die Produzentin unter den Juroren, die das Profil des nächsten Schauspielers auswählte, richtete ihren Blick auf das Publikum.
„Kang Woojin.“
Der dritte hieß Kang Woo-jin. Bald veränderte sich die Sicht der Hollywood-Schauspieler. Chris Hartnett und mehrere andere Schauspieler drehten sich um und blickten auf Woojins sitzendes Gesicht. Die Crew der Hollywood-Schauspieler, das rund zwölfköpfige Schlüsselpersonal von „Pierrot“, die Führungskräfte der Columbia Studios in der ersten Reihe und die Jury auf der Bühne.
Mehr als 50 Leute im Saal starrten Kang Woo-jin an.
Weil er so heiß war und der unerprobteste Schauspieler war. Er war auch der Schauspieler, der die größte Neugier weckte.
Choi Sung-geon, die einen Bobschnitt trug, atmete tief aus.
„Puh, ich werde zurückgehen, Woojin. “Einen schönen Tag noch.”
Er zeigt eine Bewegung, die ausdrückt, dass sein Herz gleich platzen wird. Auf der anderen Seite war Kang Woo-jin voller Coolness.
„Ich komme wieder.“
Vielleicht weil er so ruhig war, wirkte er zynisch. Kang Woo-jin, der eine rote Jacke und Hose, eine gelbe Weste und braune Schuhe trug, stand gemächlich auf.
-Pfui.
Es war der Moment, als er bei einem Vorsprechen für eine Hauptrolle in Hollywood seine ersten Schritte machte, aber in Woojins Schritten war keine Nervosität zu erkennen. Schritt für Schritt. Als Kang Woo-jin ohne zu zögern die Bühne betritt, folgen ihm die Blicke von über 50 Menschen im Saal. Jedes ihrer Augen hatte seinen eigenen, einzigartigen Ausdruck. Vorurteile, Misstrauen, Erwartungen, Neugier, Unwissenheit und vieles mehr.
Choi Sung-geon schluckte schwer, während er seine Haare wieder fest zusammenband.
‚Autsch, verdammt. Mein Herz ist kurz vor dem Platzen. Woojin sagte, er würde sich darum kümmern, aber warum bin ich so nervös?
Weil ich von Woojin nie wirklich Hinweise zum Vorsprechen bekommen habe. Aber wie immer überließ Choi Sung-geon alles Kang Woo-jin.
Zu diesem Zeitpunkt kam Kang Woo-jin mit ausdruckslosem Gesichtsausdruck auf die Bühne, wo viele Kameras aufgestellt waren.
Bald erschien Woojins Name auf dem Monitor der Jury und Regisseur Ahn Ga-bok stieß einen nervösen Seufzer aus, ohne es sich anmerken zu lassen.
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„Was wirst du mir dieses Mal zeigen?“
Das war noch nicht alles. Der ausführende Produzent sitzt neben Regisseur Ahn Ga-bok.
„Mal sehen, welche Art von Schauspielleistung die koreanischen Schauspieler auf Lager haben, die Hollywood aufgewühlt haben.“
Der Caddy, zwei Führungskräfte, die Schauspieler im Publikum und Dutzende anderer Leute. Alle murmelten ähnliche Worte zu Direktor Ahn Ga-bok.
„Lass es mich einmal sehen.“
Man deutete jedoch an, dass es nicht einfach sein würde. Weil die schauspielerische Leistung der beiden oben genannten Hollywood-Schauspieler so großartig war. Wie dem auch sei, sobald Kang Woo-jin die Bühne betrat und sein Bild auf dem Monitor erschien, war der Generalproduzent kurz davor, den Mund aufzumachen.
Aber.
“äh?”
Ihre Rede wurde unterbrochen. Der Grund war einfach.
-Pfui.
Weil Woojin impulsiv gehandelt hat. Alle früheren Hollywood-Schauspieler pflegten in der Mitte zu stehen, wenn sie die Bühne betraten. Dorthin sind die Kameras von allen Seiten gerichtet. Doch jetzt lief Woojin mit einer Haltung durch die Bühnenmitte, die sagte: „Gib das einem Hund.“ Und kaum waren wir bei dem Ein-Personen-Sofa in einer etwas abgewinkelten Ecke angekommen, setzte ich mich.
Es war „Noppaku“ ohne vorherige Ankündigung.
Dank dessen drehten die an der Kamera befestigten ausländischen Mitarbeiter die Kamera schnell um. Kang Woo-jin sitzt auf einem Einzelsofa und wird von allen Seiten mit Kameras gefilmt. Das Bild hat sich gewandelt. Bisher war die Komposition so, dass der Schauspieler stand und von der Kamera eingefangen wurde, doch jetzt war die gesamte Kamera ausschließlich darauf gerichtet, Kang Woo-jin einzufangen. Es fühlte sich an, als wäre das Vorsprechen zu einer Ein-Personen-Talkshow geworden.
Bei diesem Anblick runzelte Direktor Ahn Ga-bok leicht die Stirn.
„······Hast du das ernst gemeint?“
Andererseits sah es so aus, als würden mehr als 50 Ausländer, darunter ausführende Produzenten und Hollywood-Schauspieler, kein Englisch verstehen. Ich blinzelte halb.
Das war der Moment.
“Ah-”
Woojin, der die Aufmerksamkeit der Kamera und aller im Saal auf sich zog, als wäre er die Hauptfigur, schlug die Beine übereinander.
„Mit einer Maske zu leben ist so verdammt hart.“
Er begann, auffälliges Englisch auszuspucken. Was hier auffällt, ist:
„Soll ich von jetzt an offen sprechen? Wow, wie lange ist es her, dass ich mein wahres Ich vor Leuten gezeigt habe?
Der Punkt ist, dass es überhaupt nicht nach Schauspielerei klingt.
„Die Wahrheit ist, ich habe mein Leben lang eine Maske getragen. Für ein paar Jahre, schätze ich. „Ich habe mein wahres Ich versteckt, aber die Leute haben denselben Fehler gemacht?“
Sogar das stets mitgelieferte Qualitätskonzept wurde entfernt.
„Auch ihr hier und der Vertreter, der mit mir dorthin gekommen ist. Man kann einfach alles sagen. Ich gestehe jetzt, die Dinge liefen wirklich nach meinen Vorstellungen und irgendwie bin ich hier gelandet. Ich fühle mich jetzt etwas besser. OK? Aber warum habt ihr alle solche Ausdrücke? Du glaubst mir nicht? „Ich sage dir, das ist das wahre Gesicht, das bisher die Maske war?“
Alle Bonzen im Saal waren geschockt.
